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"스타 이즈 본" 시대별 버전 소개
1937년 영화로 <(A Star Is Born)> 시작하여 1954년과 1976년도에 뮤지컬 영화로 리메이크할 정도로 대표적인 영화입니다. 2018년에 제작된 이번 작품은 배우 브래들리 쿠퍼의 영화감독 데뷔작입니다. 이 작품은 1937년 원작의 리메이크로 제작되었으나 내용은 1976년과 더 흡사하며, 제75회 베니스 영화제 비경쟁 부문 출품작입니다. 원작인 1937년 버전은 윌리엄 A. 웰먼 감독이 메가폰을 잡았고, 자넷 게이너와 프레드릭 마치가 주연을 맡았습니다. 이 영화는 할리우드 영화 산업 내에서의 성공과 실패를 그리고 있으며, 당시에는 영화산업을 배경으로 한 내용이었습니다. 이 초기 버전은 아카데미상 원작 스토리상을 수상하며 큰 성공을 거두었습니다. 1954년도 버전은 조지 쿠커 감독이 연출했으며, 주디 갈랜드와 제임스 메이슨이 주연을 맡았습니다. 이 버전에서는 배경이 할리우드 영화 산업에서 음악 산업으로 변경되었고, 주디 갈랜드의 뛰어난 연기와 노래로 인해 이 버전 역시 큰 사랑을 받았습니다. 특히 이 버전은 주디 갈랜드의 커리어에 있어 중요한 작품 중 하나로 평가받으며, 아카데미상 여러 부문에 노미네이트 되었습니다. 1976년 버전은 프랭크 피어슨 감독이 맡았고 바브라 스트라이샌스와 크리스 크리스토퍼슨이 주연을 맡아 현대적인 터치를 더했습니다. 이 버전에서도 음악 산업이 배경이며, 스트라이샌드의 노래 'Evergreen'은 아카데미상 최우수 주제가상을 수상하며 영화의 인기를 증명하였습니다. 가장 최근인 2018년 버전은 브래들리 쿠퍼가 감독과 주연을 겸했으며, 레이디 가가가 여주인공으로 캐스팅되어 화제를 모았습니다. 이 버전은 현대 음악 산업을 배경으로 하며, 두 주연 배우의 강렬한 연기와 실제 가수로서의 레이디 가가의 노래 실력이 돋보이는 작품입니다. 특히 이 버전은 브래들리 쿠퍼의 감독 데뷔작이라는 점에서도 주목을 받았고, 여러 아카데미상 후보에 올랐으며 'Shallow'가 최우수 주제가상을 수상했습니다.
음악 구성과 스토리텔링
스타 이스 본은 각기 다른 시대의 음악 산업을 배경으로 하며, 사랑, 성공 그리고 개인적인 투쟁을 다루는 영화입니다. 특히 2018년 버전에서는 브래들리 쿠퍼와 레이디 가가의 주연으로 현대음악산업과 개인적인 삶의 스토리텔링을 연결합니다. 브래들리 쿠퍼와 레이디 가가가 직접 노래를 부르며, 이들의 공연은 영화 내에서 캐릭터의 감정과 개발을 직접적으로 반영합니다. 가장 대표적인 곡인 'Shallow'는 주인공들이 서로에게 빠져드는 순간을 포착하며, 가사와 멜로디를 통해 두 캐릭터의 내면적 교감과 앞으로의 변화를 예고합니다. 음악감독은 다양한 음악 장르를 활용하여 영화의 분위기를 조성하고 캐릭터들의 성장과 변화를 묘사합니다. 잭슨 메인(브래들리 쿠퍼 분)의 경우, 컨트리 록 스타일의 음악을 토앻 그의 뿌리와 복잡한 내면세계를 표현합니다. 반면, 앨리(레이디 가가 분)의 음악 여정은 팝 장르로 점차 전환되며, 이는 그녀의 상업적 성공과 함께 개인적 정체성의 변화를 나타냅니다. 영화 내내 캐릭터는 음악과 밀접하게 연결됩니다. 잭슨이 앨리를 처음 발견하고 그녀의 재능을 세상에 소개하는 순간부터 두 사람의 관계는 음악을 통해 깊어집니다. 앨리의 데뷔무대에서 함께 부르는 'Shallow'는 두 사람이 예술적, 감정적으로 깊은 연결을 맺고 있음을 보여줍니다. 이 장면은 영화에서 가장 강렬한 순간 중 하나로, 음악이 캐릭터의 개발과 감정을 전달하는 강력한 수단임을 보여줍니다. 엘리의 음악적 여정 또한 장르의 변화를 통해 개인적, 전문적 성장을 반영합니다. 초기에는 순수한 재능과 열정을 가진 싱어송라이터로 시작해, 잭슨의 영향으로 자신의 목소리를 찾습니다. 하지만 그녀의 성공이 커짐에 따라 앨리의 음악 스타일이 점점 대중적인 팝으로 전환되며, 그녀의 예술적 정체성과 잭슨과의 관계에 대한 긴장을 야기합니다. 이러한 변화는 음악 산업 내의 성공이 개인의 가치와 창작의 진정성 사이에서 어떻게 갈등을 일으키는지 보여줍니다. 2018년 버전의 "스타 이즈 본"은 음악이 영화 내에서 단순한 배경이 아닌, 주요 스토리텔링 수단과 감정 전달의 매체로서의 역할을 성공적으로 수행함을 보여줍니다. 영화는 음악을 통해 캐릭터, 감정의 깊이, 복잡한 인간관계를 보여주고 있습니다.
캐스팅 비화
레이디 가가의 캐스팅 과정은 브래들리 쿠퍼의 첫 만남에서 시작됩니다. 쿠퍼는가가의 집에서 열린 한 파티에서 그녀를 만났고 가가가 피아노로 ' La Vie en Rose'를 연주하고 부르는 것을 듣고 매료되었습니다. 쿠퍼는 가가의 원시적이고 순수한 재능에 깊은 인상을 받았고 그녀가 앨리 역을 맡기에 완벽하다고 확신하게 되었습니다. 이후 두 사람은 가가의 집에서 스크린 테스트를 진행했고, 그 과정에서 'Shallow'와 같은 주요 곡들을 함께 작업하였습니다. 브래들리 쿠퍼가 감독과 주연을 겸임하기로 결정한 것은 그가 이 영화에 대한 깊은 열정을 가지고 있었기 때문입니다. 클린트 이스트우드 감독이 영화를 진행하려 했을 때, 쿠퍼는 주연 배우로 관심을 가졌습니다. 결국 쿠퍼가 직접 감동을 맡게 되었고, 이 영화를 통해 자신의 감독 데뷔를 하게 되었습니다. 쿠퍼는 잭슨 메인 역을 맡아 심층적인 연기 변신을 시도했으며, 실제로 기타 연주와 노래까지 직접 소화해 내며 캐릭터에 생명을 불어넣었습니다. 두 사람의 강력한 케미스트리와 직접 부른 노래들은 영화에 깊이와 진정성을 더했으며 관객과 전문가에게 큰 호평을 받았습니다. 이 영화는 두 사람의 경력에 있어 중요한 이정표가 되었으며, 그들의 캐스팅 비화는 할리우드에서 가장 성공적인 캐스팅으로 평가받습니다.